Deutschlands Konzertsäle mit
außergewöhnlicher Akustik
Deutschland besitzt Konzertsäle, in denen schon die Architektur Teil des Musikerlebnisses wird. Manche verteilen den Klang nach jahrhundertealten Prinzipien, andere nutzen ausgefeilte Raumgeometrien und moderne Akustiktechnik. Entscheidend ist nicht, wie viele Menschen in einen Saal passen. Spannender ist, was am Sitzplatz ankommt. Von Hamburg bis München finden sich Bühnen, auf denen ein leises Streicher-Pizzicato ebenso klar wirken kann wie ein großes Orchester oder eine verstärkte Live-Produktion.
Was eine außergewöhnliche Konzert-Akustik ausmacht
Gute Akustik beginnt lange bevor der erste Ton gespielt wird. Entscheidend ist, wie ein Raum Schall aufnimmt, verteilt und zurückwirft. Hohe Decken, Wandabstände und die Form des Saals bestimmen beispielsweise, wann Reflexionen das Publikum erreichen. Auch Holz, Gips, Stoff oder Beton beeinflussen, welche Frequenzen absorbiert oder zurück in den Raum getragen werden.
Traditionelle Konzertsäle setzen häufig auf die längliche „Schuhkarton-Form". Moderne Häuser experimentieren dagegen mit terrassenartigen Zuschauerrängen oder Weinberg-Architektur, bei der das Publikum die Bühne umgibt. Akustiker arbeiten zusätzlich mit Reflektoren, beweglichen Elementen und technischer Klangsteuerung, damit Musik möglichst ausgewogen an verschiedenen Sitzplätzen ankommt. Wie stark Technik ein Unterhaltungserlebnis prägt, zeigt sich auch bei digitalen Angeboten. Bei Online-Casinos betrifft das etwa die Funktionsweise von Spielen, Benutzeroberflächen oder Bonusaktionen. Wer sich speziell über einen casino bonus ohne Einzahlung informieren möchte, findet bei Slotozilla Erklärungen zu solchen Angeboten sowie einen Vergleich aktueller Boni. Anders als im Konzertsaal entsteht das Erlebnis hier am Bildschirm, doch eine durchdachte technische Umsetzung spielt ebenfalls eine wichtige Rolle. Im Konzertsaal bleibt die Technik dagegen meist verborgen. Im Idealfall hört das Publikum nicht die akustische Planung, sondern schlicht die Musik.
Deutschlands beste Konzertsäle für herausragende Akustik
Ein guter Konzertsaal macht Musik nicht einfach lauter. Er gibt ihr Raum, lässt einzelne Instrumente erkennbar bleiben und trägt selbst leise Passagen bis weit in den Zuschauerraum. Drei deutsche Häuser stechen dabei durch sehr unterschiedliche akustische Konzepte hervor.
Die drei Häuser zeigen, wie unterschiedlich ein starkes Klangerlebnis entstehen kann. Mal prägen Holz und ein besonderer Orchestergraben den Raum, mal übernehmen komplex berechnete Wandflächen und Terrassen diese Aufgabe.
Auch digitale Unterhaltung setzt zunehmend auf Abwechslung, interaktive Elemente und Sounderlebnisse. Das zeigt sich etwa bei Online-Casinos, die klassische Spielautomaten mit Live-Dealer- und Tischspielen verbinden. Einen konkreten Einblick bietet der von Slotozilla veröffentlichte Test von FieryPlay, der das Spielangebot, die verfügbaren Funktionen und weitere Merkmale des Casinos näher vorstellt. Wie bei einem Konzert entsteht das Erlebnis dabei nicht allein durch den Inhalt, sondern auch durch dessen Inszenierung und technische Umsetzung.
Elbphilharmonie, Großer Saal
Seit ihrer Eröffnung am 11. Januar 2017 gehört die Elbphilharmonie zu Hamburgs markantesten Musik-Orten. Im Großen Saal reicht das Programm von Sinfoniekonzerten und zeitgenössischer Musik bis zu Jazz und experimentellen Produktionen. Schon das Eröffnungskonzert mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester spannte einen Bogen von Renaissance bis Gegenwart.
Für den Klang ist vor allem die Nähe entscheidend. Die Bühne liegt mitten im Raum und wird von terrassenförmig angeordneten Publikumsrängen umschlossen. Kein Sitzplatz befindet sich mehr als 30 Meter vom Dirigenten entfernt. Die Akustik ist bewusst sehr klar ausgelegt, sodass selbst feine Details bis in die oberen Ränge gelangen.
• Weinberg-Prinzip mit zentraler Bühne.
• Platz für rund 2.100 Besucher.
• Terrassenförmig gestaffelte Zuschauerränge.
• Rund 10.000 individuell strukturierte Gipsfaserplatten bilden die sogenannte „Weiße Haut“.
• Die Akustik des Großen Saals stammt von Yasuhisa Toyota von Nagata Acoustics.
• Entwurf des Gebäudes durch Herzog & de Meuron.
• Gläserner Neubau über einem ehemaligen Backstein-Speicher.
Ein interessantes Detail zeigt, wie kompromisslos der Saal auf Klang ausgelegt wurde. Die sogenannte „Weiße Haut“ besteht laut Elbphilharmonie aus rund 10.000 Gipsfaserplatten. Ihre strukturierte Oberfläche reflektiert den Klang bis in die verschiedenen Bereiche des Großen Saals. Selbst leise Geräusche aus dem Publikum können dadurch erstaunlich weit getragen werden.
Philharmonie
Die Philharmonie Berlin wurde am 15. Oktober 1963 eröffnet und ist bis heute die Heimat der Berliner Philharmoniker. Sinfonische Werke bilden einen Schwerpunkt, daneben stehen Kammermusik und zeitgenössische Kompositionen auf dem Programm. Architekt Hans Scharoun brach beim Großen Saal bewusst mit der damals üblichen frontalen Anordnung. Das Orchester rückte in die Mitte, das Publikum sitzt auf unterschiedlich hohen Terrassen ringsherum. Dieses Konzept wurde später zum Vorbild für zahlreiche moderne Konzertsäle.
Für die akustische Planung arbeitete Scharoun mit Lothar Cremer von der Technischen Universität Berlin zusammen. Über dem Podium hängen Schallreflektoren, die gemeinsam mit der zeltartigen Decke und der Raumform helfen, den Klang auf die verschiedenen Zuschauerbereiche zu verteilen. Zusätzliche Elemente am Deckenrand absorbieren tiefe Frequenzen.
• zentrale Position des Orchesters
• terrassenartig ansteigende Zuschauerblöcke
• zeltförmig geschwungene Decke
• zehn schwebende Schallreflektoren über dem Podium
• Entwurf von Hans Scharoun
• goldfarbene Aluminiumverkleidung, die zwischen 1978 und 1981 angebracht wurde
Bemerkenswert ist, wie gewagt der Entwurf Anfang der 1960er-Jahre war. Selbst Akustiker Cremer stand der zentralen Position des Orchesters zunächst skeptisch gegenüber. Aus dem Experiment wurde schließlich ein Saal-Konzept, an dem sich spätere Konzerthäuser weltweit orientierten.
Gewandhaus, Großer Saal
Leipzig und das Gewandhausorchester gehören seit Jahrhunderten zusammen. Der heutige Bau am Augustusplatz kam allerdings erst 1981 hinzu. Chefarchitekt war Rudolf Skoda, der gemeinsam mit Göschel, Sieg und Sziegoleit arbeitete; für die Akustik zeichneten Fasold, Winkler, Tennhardt und Küstner verantwortlich. Im Großen Saal finden rund 1.900 Menschen Platz. Neben den Konzerten des Gewandhausorchesters stehen hier Chorwerke, Orgelmusik und Gastspiele auf dem Programm.
Der Raum wirkt dabei keineswegs nüchtern. Viel Holz, ansteigende Sitzreihen und eine bewusst gegliederte Wandgestaltung prägen das Innere. Sie sind nicht bloß Dekoration, sondern beeinflussen, wie sich der Schall im Saal verteilt. Gerade bei großen Orchesterbesetzungen sollen einzelne Instrumentengruppen unterscheidbar bleiben, ohne dass dem Gesamtklang die räumliche Wirkung verloren geht.
• Rund 1.900 Plätze.
• Große Schuke-Orgel hinter dem Podium.
• Ansteigende Zuschauerränge.
• Holz als prägendes Material im Saal.
• Von Beginn an als Konzerthaus geplant.
Auch historisch fällt das Gebäude aus dem Rahmen. Es war der einzige reine Konzerthausneubau der DDR. Gewandhauskapellmeister Kurt Masur setzte sich stark für das Projekt ein und dirigierte schließlich auch bei der Eröffnung des Hauses.
Was eine außergewöhnliche Konzert-Akustik ausmacht
Gute Akustik beginnt lange bevor der erste Ton gespielt wird. Entscheidend ist, wie ein Raum Schall aufnimmt, verteilt und zurückwirft. Hohe Decken, Wandabstände und die Form des Saals bestimmen beispielsweise, wann Reflexionen das Publikum erreichen. Auch Holz, Gips, Stoff oder Beton beeinflussen, welche Frequenzen absorbiert oder zurück in den Raum getragen werden.
Traditionelle Konzertsäle setzen häufig auf die längliche „Schuhkarton-Form". Moderne Häuser experimentieren dagegen mit terrassenartigen Zuschauerrängen oder Weinberg-Architektur, bei der das Publikum die Bühne umgibt. Akustiker arbeiten zusätzlich mit Reflektoren, beweglichen Elementen und technischer Klangsteuerung, damit Musik möglichst ausgewogen an verschiedenen Sitzplätzen ankommt. Wie stark Technik ein Unterhaltungserlebnis prägt, zeigt sich auch bei digitalen Angeboten. Bei Online-Casinos betrifft das etwa die Funktionsweise von Spielen, Benutzeroberflächen oder Bonusaktionen. Wer sich speziell über einen casino bonus ohne Einzahlung informieren möchte, findet bei Slotozilla Erklärungen zu solchen Angeboten sowie einen Vergleich aktueller Boni. Anders als im Konzertsaal entsteht das Erlebnis hier am Bildschirm, doch eine durchdachte technische Umsetzung spielt ebenfalls eine wichtige Rolle. Im Konzertsaal bleibt die Technik dagegen meist verborgen. Im Idealfall hört das Publikum nicht die akustische Planung, sondern schlicht die Musik.
Deutschlands beste Konzertsäle für herausragende Akustik
Ein guter Konzertsaal macht Musik nicht einfach lauter. Er gibt ihr Raum, lässt einzelne Instrumente erkennbar bleiben und trägt selbst leise Passagen bis weit in den Zuschauerraum. Drei deutsche Häuser stechen dabei durch sehr unterschiedliche akustische Konzepte hervor.
Die drei Häuser zeigen, wie unterschiedlich ein starkes Klangerlebnis entstehen kann. Mal prägen Holz und ein besonderer Orchestergraben den Raum, mal übernehmen komplex berechnete Wandflächen und Terrassen diese Aufgabe.
Auch digitale Unterhaltung setzt zunehmend auf Abwechslung, interaktive Elemente und Sounderlebnisse. Das zeigt sich etwa bei Online-Casinos, die klassische Spielautomaten mit Live-Dealer- und Tischspielen verbinden. Einen konkreten Einblick bietet der von Slotozilla veröffentlichte Test von FieryPlay, der das Spielangebot, die verfügbaren Funktionen und weitere Merkmale des Casinos näher vorstellt. Wie bei einem Konzert entsteht das Erlebnis dabei nicht allein durch den Inhalt, sondern auch durch dessen Inszenierung und technische Umsetzung.
Elbphilharmonie, Großer Saal
Seit ihrer Eröffnung am 11. Januar 2017 gehört die Elbphilharmonie zu Hamburgs markantesten Musik-Orten. Im Großen Saal reicht das Programm von Sinfoniekonzerten und zeitgenössischer Musik bis zu Jazz und experimentellen Produktionen. Schon das Eröffnungskonzert mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester spannte einen Bogen von Renaissance bis Gegenwart.
Für den Klang ist vor allem die Nähe entscheidend. Die Bühne liegt mitten im Raum und wird von terrassenförmig angeordneten Publikumsrängen umschlossen. Kein Sitzplatz befindet sich mehr als 30 Meter vom Dirigenten entfernt. Die Akustik ist bewusst sehr klar ausgelegt, sodass selbst feine Details bis in die oberen Ränge gelangen.
• Weinberg-Prinzip mit zentraler Bühne.
• Platz für rund 2.100 Besucher.
• Terrassenförmig gestaffelte Zuschauerränge.
• Rund 10.000 individuell strukturierte Gipsfaserplatten bilden die sogenannte „Weiße Haut“.
• Die Akustik des Großen Saals stammt von Yasuhisa Toyota von Nagata Acoustics.
• Entwurf des Gebäudes durch Herzog & de Meuron.
• Gläserner Neubau über einem ehemaligen Backstein-Speicher.
Ein interessantes Detail zeigt, wie kompromisslos der Saal auf Klang ausgelegt wurde. Die sogenannte „Weiße Haut“ besteht laut Elbphilharmonie aus rund 10.000 Gipsfaserplatten. Ihre strukturierte Oberfläche reflektiert den Klang bis in die verschiedenen Bereiche des Großen Saals. Selbst leise Geräusche aus dem Publikum können dadurch erstaunlich weit getragen werden.
Philharmonie
Die Philharmonie Berlin wurde am 15. Oktober 1963 eröffnet und ist bis heute die Heimat der Berliner Philharmoniker. Sinfonische Werke bilden einen Schwerpunkt, daneben stehen Kammermusik und zeitgenössische Kompositionen auf dem Programm. Architekt Hans Scharoun brach beim Großen Saal bewusst mit der damals üblichen frontalen Anordnung. Das Orchester rückte in die Mitte, das Publikum sitzt auf unterschiedlich hohen Terrassen ringsherum. Dieses Konzept wurde später zum Vorbild für zahlreiche moderne Konzertsäle.
Für die akustische Planung arbeitete Scharoun mit Lothar Cremer von der Technischen Universität Berlin zusammen. Über dem Podium hängen Schallreflektoren, die gemeinsam mit der zeltartigen Decke und der Raumform helfen, den Klang auf die verschiedenen Zuschauerbereiche zu verteilen. Zusätzliche Elemente am Deckenrand absorbieren tiefe Frequenzen.
• zentrale Position des Orchesters
• terrassenartig ansteigende Zuschauerblöcke
• zeltförmig geschwungene Decke
• zehn schwebende Schallreflektoren über dem Podium
• Entwurf von Hans Scharoun
• goldfarbene Aluminiumverkleidung, die zwischen 1978 und 1981 angebracht wurde
Bemerkenswert ist, wie gewagt der Entwurf Anfang der 1960er-Jahre war. Selbst Akustiker Cremer stand der zentralen Position des Orchesters zunächst skeptisch gegenüber. Aus dem Experiment wurde schließlich ein Saal-Konzept, an dem sich spätere Konzerthäuser weltweit orientierten.
Gewandhaus, Großer Saal
Leipzig und das Gewandhausorchester gehören seit Jahrhunderten zusammen. Der heutige Bau am Augustusplatz kam allerdings erst 1981 hinzu. Chefarchitekt war Rudolf Skoda, der gemeinsam mit Göschel, Sieg und Sziegoleit arbeitete; für die Akustik zeichneten Fasold, Winkler, Tennhardt und Küstner verantwortlich. Im Großen Saal finden rund 1.900 Menschen Platz. Neben den Konzerten des Gewandhausorchesters stehen hier Chorwerke, Orgelmusik und Gastspiele auf dem Programm.
Der Raum wirkt dabei keineswegs nüchtern. Viel Holz, ansteigende Sitzreihen und eine bewusst gegliederte Wandgestaltung prägen das Innere. Sie sind nicht bloß Dekoration, sondern beeinflussen, wie sich der Schall im Saal verteilt. Gerade bei großen Orchesterbesetzungen sollen einzelne Instrumentengruppen unterscheidbar bleiben, ohne dass dem Gesamtklang die räumliche Wirkung verloren geht.
• Rund 1.900 Plätze.
• Große Schuke-Orgel hinter dem Podium.
• Ansteigende Zuschauerränge.
• Holz als prägendes Material im Saal.
• Von Beginn an als Konzerthaus geplant.
Auch historisch fällt das Gebäude aus dem Rahmen. Es war der einzige reine Konzerthausneubau der DDR. Gewandhauskapellmeister Kurt Masur setzte sich stark für das Projekt ein und dirigierte schließlich auch bei der Eröffnung des Hauses.